这节课讲交响乐Symphony。
Introduction to Symphonies
开篇，教授先来了一顿调侃。
I can tell you at the beginning of this semester which of these lectures will have the lowest attendance rate. And it’s this one.
【原来Yale也会有出勤率低的课程，这么好的课，这么好的教授，怎么会舍得缺席？】
在之前的课堂中已经接触过的交响乐有哪些？
- Beethoven’s Fifth Symphony
- Beethoven’s Sixth 【田园交响曲】
- Beethoven’s Ninth 【ode to Joy】
- Joseph Haydn’s Surprise Symphony【海顿的“惊愕” Symphony No.94】
- Mozart’s G Minor Symphony【Symphony No. 25 in G Minor】
聆听 Mozart 的Eine kleine Nachtmusik 【小夜曲】
赏析：
It’s very patterned. It’s very symmetrical. It’s balanced. We have antecedent and consequent phrases and they come in the music wth the classical period.
It’s homophonic. Basically, you got a melody plus accompaniment.【织体主调，伴奏围绕着主旋律】
this music has a kind of rhetorical strategy to it.【不知要多久我才能听出这里面的道道】
It sounds like a melody, it sounds like a theme, or music that sounds like it’s coming between themes, of leading us somewhere, transitional music, music that may be a contrasting theme, music that ends a section. So it’s music that does something, music that’s trying to get us from point A to point B and point C and so on.
聆听浪漫主义时期的音乐，来自Tchaikovsky‘s overture to《Romeo and Juliet》【柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》】
Tchaikovsky：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫风格为基准。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
Romeo and Juliet:
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品，以莎士比亚同名戏剧为题材，创作于1869年末到1880年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。
赏析浪漫主义时期的音乐特征：
qualities:
it has a long, sweeping melody here in romantic music, a long, sweeping melody that is rather asymmetrical in shape. Instead of having neat units of two plus two plus two, it could go on over bars or maybe it’ll be a seven-bar phrase, something like that. So the melodies tend to be long; they tend to be asymmetrical.
Rhythm:
When we get into the classical period, rhythm is somewhat more relaxed but it is still a pattern, but here, with this music in the romantic period, the themes are not only long and asymmetrical; the rhythms don’t seem to shake out in patterns that allow us to tap our feet or allow us to conduct it easily.
Tempo:
In romantic music, we get wild swings of tempo in that it can be coming along at a regular pace and then slow way, way down and then speed up to get back on track and slow down and so on. And this is part and parcel of the romantic aesthetic in the sense that it tends to swing wildly from one extreme to another, wildly in terms of rhythm and wildly in terms of dynamics.
Gustav Mahler：
古斯塔夫·马勒（1860年7月7日－1911年5月18日），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。
Historical Changes in Strings and Woodwind Instruments
古典音乐的四个乐器组：
strings ：violin, viola, cello and double bass 【弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴】
Jacob 用一把十九世纪的中提琴拉了一小段音乐。
woodwinds：piccolo， bassoon ， English Horn， flute【木管乐器：短笛，巴松管，英国号，长笛】
英国号 是双簧管的一种，聆听 Dvorak’s New World Symphony 第二乐章，很舒缓， 感受英国号。
New World Symphony：
E小调第9号交响曲《来自新大陆》，作品95，为捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）于1893年在美国时所谱写，因此一般被称为《自新大陆交响曲》（New World Symphony）。
第二乐章最缓版（Largo）
缓板，降D大调，这个乐章以“念故乡”的黑人灵歌风格旋律为主题的乐章，一开始管乐器持续和弦著，之后由英国管所奏出“念故乡”哀愁的抒情旋律，接着木管乐器在弦乐伴奏下奏出强而有力的旋律，最后英国管再次主奏出哀愁的气氛。
美国名曲〈念故乡〉（GOIN’ HOME）是本交响曲第二乐章的歌唱版。
brass： trumpet， trombone，French horn，tuba【铜管乐器：小号，长号，法国号/圆号，大号】
聆听 Beethoven‘s Fifth Symphony 最后乐章的开头部分，感受French horn。
聆听 Hector Berlioz‘s Symphonie Fantastique 【柏辽兹《幻想交响曲》】, 感受大号tuba
Hector Berlioz:
埃克托·路易·柏辽兹（1803年12月11日－1869年3月8日），法国作曲家，以1830年写的《幻想交响曲》闻名。
Symphonie Fantastique:
埃克托·柏辽兹于1830年间所作的交响曲作品。
习惯上被认知的名称事实上是作品的副标题，柏辽兹为作品所起的正式名称为：“一位艺术家一生的插曲”。
作曲家创作灵感来源于他倾注以狂热爱情的爱尔兰籍的莎士比亚戏剧女演员哈莉叶特·康斯坦斯·史密逊。作为标题音乐完美而明晰的范例，该作品在早期浪漫主义音乐当中被推崇为最重要及最具代表性的交响曲之一，时至今日仍广受全球各地的音乐演奏会听众欢迎。
本交响曲是一首标题音乐，描绘一个具奔放想像力的艺术家，由于对渺茫的爱情深刻感到绝望，吞食鸦片自杀的故事。虽然在当时交响曲普遍以四个乐章组成，本曲却含有以下五个具有独立标题的乐章。凭借详细的情节，本曲经常被称为标题音乐最优秀，可能也是最早的范例之一。
- 梦与热情（Rêveries - Passions）
- 一场舞会（Un bal）
- 园林美景（Scène aux champs）
- 断头台进行曲（La marche au supplice）
- 女巫安息日的夜梦（Songe d’une nuit de sabbat）
再次聆听 Dvorak “New World Symphony” second movement 第二乐章，感受铜管乐器tuba
聆听 Brahms’s First Symphony，感受铜管乐器 French horn
Brahms’s First Symphony：
《C小调第1号交响曲》，作品68，是约翰内斯·勃拉姆斯创作的四乐章交响曲。由于该作品的风格与贝多芬交响曲类似，因而被彪罗称为“贝多芬第十”。
该作品的创作至少花了14年，而勃拉姆斯自称从草稿到最终完结长达21年。
该作品共四个乐章：
稍微持绩的—快板—稍慢的快版（c小调）
持续的行板（E大调）
略快且优雅的稍快板（降A大调）
慢板—很慢的行板—不太快的快板，有精神的—很快的快版（c小调转C大调）
全长约45至50分钟。
keyboard：organ，harpsichord，piano 【键盘乐器：管风琴，大键琴，钢琴】
The Development of the Brass Family
承接上面的四个乐器组，介绍铜管乐器。
The Growing Orchestra: Capacities and Limits in the 19th Century
聆听 Wagner’s overture to The Flying Dutchman 【歌剧《漂泊的荷兰人》序曲】
The Flying Dutchman:
漂泊的荷兰人，又译作徬徨的荷兰人或飞行的荷兰人，是一部歌剧作品，1843年于德国德累斯頓的森柏歌剧院首演，由 Wagner 本人担任指挥。剧情描述一个因触怒天神而受到诅咒，在海上漂流多年的幽灵船长寻得真爱而获得救赎的经历。
Wagner 拥有的乐团人数远大于Mozart，所以即便他没有great musical idea，他有terrific orchestra 可以来弥补。
The sound in music probably never gets any more opulent than it does here at the end of the nineteenth century.
Accommodating Orchestras: The Advent of Concert Halls
介绍现代的音乐厅Concert Halls。
Musikverein音乐厅：
维也纳音乐协会大楼（德语：Haus des Wiener Musikvereins，简称：Musikverein）是位于奥地利维也纳内城的一座音乐演出建筑。
该楼内有多个大小不一的表演空间，其中面积最大的金色大厅（Großer Musikvereinssaal，即大音协厅，或称：Goldener Saal，金厅）因装修精美，且音响效果出色，是世界上最著名的音乐厅之一。
Symphony Hall in Boston:
波士顿交响大厅，位于美国马萨诸塞州波士顿市内。 它目前是波士顿交响乐团与波士顿流行乐团的驻地，与新英格兰音乐学院仅一个街区之隔。
Woolsey Hall:
耶鲁大学自己的音乐厅
Carnegie Hall：
卡内基音乐厅（也译作：卡耐基音乐厅）,该音乐厅是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。
教授提到 people absorb sound，这个倒是挺神奇的呢。原来人能消化声音，人体好似消音器。
Gustav Mahler, the Symphony Composer
介绍Gustav Mahler及其交响曲。
2 M: Mozart Mahler
For me these two M’s are very important, Mozart and Mahler. They write some really astonishing music, in different kinds of ways.
Introduction to Gustav Mahler:
he was a Jew born in Moravia, which is a section of Czechoslovakia, got his musical education in Vienna, was a pianist and principally a conductor. He earned his living conducting. And he went all around the world conducting, And he composed mostly in the summertime. He would go out to the Alps in one of these mountain retreats in — where he could have solitude and he would compose. And in the course of time, he wrote principally nine symphonies.
聆听 Gustav Mahler first symphony, 1888 第一交响曲
《D大调第一交响曲》，是古斯塔夫·马勒的第一部交响曲作品。该作品创作于1884年到1888年之间，最初的版本被命名为“巨人”交响诗。该作品在1889年在布达佩斯首演，反响不佳，但现在已名列马勒最受欢迎的作品。首演时所发表的曲目，并不是交响曲，而是两篇交响诗。原来的详细曲目一直被沿用到1892年后，才标以简单的标题“巨人”.
该作品分为四个乐章，全长约55分钟。
- Langsam, schleppend（缓慢拖延地）——D大调。
- Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell（稳定前进地，但不太快）——A大调，一首连德勒舞曲。
- Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen（庄严准确、不拖延地）——d小调，一首葬礼进行曲。其旋律基于民歌《雅克弟兄》。
- Stürmisch bewegt（暴风雨般冲动地）——f小调转D大调。
Conclusion
电子声音时代的到来。
「最近好像喜欢上阿柴了，看来离喜欢马勒不远了……」